一束白色的燈光，單獨打在辛莞身上。

這裡的高潮，即是尾奏。

當辛莞拉動琴弓的那一刻。

音樂廳內竟吹起一陣大風，吹動了她黑色的長髮。

真的起風了！

飛散的長髮，窈窕的身姿。

這一場景，唯美到令人窒息

舉琴的優雅，琴聲裡的感情。

視覺與聽覺，同時達到巔峰！

觀眾們壓抑著內心的激動，沒有叫出聲。

隻為了給最後這段絕美的旋律，提供最佳的演奏空間。

當尾音漸漸消失。

辛莞執著琴弓的手也漸漸放下。

台下立刻響起尖銳的爆鳴，以及如狂風般的掌聲！

過了幾分鐘。

喝彩似乎都不打算停止。

這讓芬奇不得不轉身面對觀眾，使用指揮棒，示意大家安靜下來。

因為即將要開始演奏第二首曲子。

要不怎麼說。

跟緊潮流，才更容易火呢。

最後的這一場巡演，曲目是辛莞同樂團指導兼監督的康特妮，申請負責的。

十六首曲子，全是流行樂。

畢竟這類型的音樂，若是被交響樂團用作演奏，還是需要人為編曲。

比如，選擇什麼樂器開啟前奏，更合適，而高潮部分又該怎麼疊，都極其依賴音樂家的樂感與審美。

因為選的是耳熟能詳的歌曲。

如果沒有足夠的品味和實力，編出來的曲子，可能會變得四不像。

若是讓人聽感不好。

認為你破壞了原曲，不僅會導致口碑受影響。

嚴重點，還會影響樂團的後續發展。

這個做法十分冒險。

縱使柏林樂團現在的成員，已經更新換代，都是年輕人。

但對一件事物固有的主觀，不容易改變。

大家的主觀意識裡，還是保留對傳統古典交響樂的印象。

不少人對辛莞的突破，忍不住反對。

他們都說，還是選傳統古典樂吧，反正柏林口碑在這裡，沒必要突破，保持就好了。

所以當初，辛莞確定好最後一場的曲目和編曲時。

大家議論的聲音不小，都害怕因此砸了招牌，這裡面，尤其是莎莉的聲音最大。

相反，康特妮卻覺得辛莞的想法很有趣，很創新。

畢竟作為前樂團一直沒被更換過的首席，康特妮老師縱使退休了，在柏林樂團也很有話語權。

有康特妮老師的大力支援與鼓勵，這才讓大家稍微安下心，配合排練。

所以，這全球巡演的最後一場，也是辛莞頂著萬眾壓力的一次賭博。

她想突破自己。

在演出之前，她很緊張。

萬一搬起石頭砸自己的腳怎麼辦。

失敗了，她的音樂生涯就此隕落。

所以，說不害怕是假的。

上台後。

她索性什麼也不想，儘管把靈魂與雙手全都交給本能。

其實，在演奏過程中。

辛莞並不知道到底是好還是不好。

因為很沉浸，很專注。

當她收起琴弓的時候，甚至忘了自己在賭。

當一曲完畢。

台下的觀眾，用激動地反應與連連不斷的掌聲，告訴辛莞。

她成功了！

觀眾的喝彩，就是最好的證明！

終於來到最後一首。

最後一首曲子在官網沒有公佈，想知道，隻有來現場聽。

神秘的最終樂章以及神秘的嘉賓。

是大家最期待的壓軸環節。

在芬奇的邀請手勢一出。

舞台一側的遮擋簾拉開。

一位身材高挑，身著高定黑色燕尾服的人，緩緩從角落走出來，登上舞台。

與此同時。

台下響起倒吸一口涼氣的聲音！