“等你戎裝，去呼嘯滄桑。”

“哈啊啊啊~~~啊啊……啊啊啊啊啊……”

“過往終究止不住流淌。”

“啊啊~~啊……啊啊……”

“去禦劍飛翔。”

“啊……”

“也許會飛出這感傷！”

又是吟唱！

所有聽眾，都感覺耳目一新！

從《夜舞》開始，口哨吟唱。

《盛夏》的民族風吟唱。

而《愛殤》的吟唱不同。

它吟唱的，就是愛與傷！

求之不得的刻骨愛戀，被包含在嗓音裡緩緩送出，迎風飄揚，隨花狂舞。

最終，落在風停之處。

那聲音。

空靈如月光。

卻帶著難以言喻的撕心裂肺，似哭似唱。伴隨著林棟低音炮的附和，兩人就像一對癡男怨女，在愛與傷中不斷離别。

幽怨的竹笛聲響起，如同沙漠中龍門客棧外，有人在輕聲吹著塤，等待著已經回不來的人。

這裡，趙梓駱修改了節奏。

他沒有讓第二段歌切入。

而是隨著竹笛聲越來越高亢，諾布卓瑪完全爆發地接了上去！

“啊~~~啊，啊啊啊啊~~~啊……”

天籟嗓音完全打開！

諾布卓瑪水袖一揮，哭坐在地面，那如同黃鶯泣血的吟唱，彷彿要撕裂夜空！

“臥槽！！”

“這是什麼聲音！！”

“我的天……來了！來了！就是他們！！”

“我的上帝……我天靈蓋都飛起來了！”

藏腔唱法，第一次在幾十億人面前呈現！

不帶一絲隱藏，將哀傷，不甘，如泣如訴地傾瀉了出來！

“OMG……”一位外國觀眾站起來了。

從來沒有聽過的高音！

說唱歌不要拖泥帶水。

但這個唱腔偏偏拖泥帶水！

拖音很多。

顫音更多！

而且就像不會換氣那樣，一聲比一聲高！

“這……太漂亮了吧！”

“就像……就像聖誕結唱詩班一樣！”

而高麗觀眾又是興奮，又是恐懼。

“現場聽，和網上完全不一樣！”

“這歌聲，就像要把靈魂都牽走！”

“哈啊啊啊~~~啊啊……啊啊啊啊啊……”

“是誰隕落了我的太陽!”

“啊啊~~啊……啊啊……”

“是你的模樣。”

“啊……”

“帶走我所有的光芒！”

一高一低，一唱一和。

沒有任何不協調。

就像少女在悲歌，她的哥哥在柔聲安慰。

諾布卓瑪的聲音就像洪流，橫掃整個現場！

“揚帆遠航，敵不過彷徨——！！”

“奈何流放，敵不過蒼涼——！！“

“哈啊啊啊~~~啊啊……啊啊啊啊啊……”

“我要潛入回憶的汪洋。”

“啊啊~~啊……啊啊……”

“尋你的模樣。”

“啊……”

評委席。

沙蘭娜，李承哲，陳忠軍，喜多郎全都站了起來。

這滔天的海浪，已經讓人心神激盪！

“唯有你是我的天堂！”

隨著最後一句落下，全場掌聲雷動！

金海正也情不自禁的鼓著掌。

唱功太炸裂了！

也是直到此刻，他可以確定，自己贏了。

《愛殤》確實隻是S級。

它的編曲不錯，旋律變換不少，副歌部分也很有味道。

特别是用藏腔唱法唱出來，會給人一種靈魂被牽引的感覺！

但是。

它還不夠優秀。

可即便如此，這首歌放在任何一個月的音源爭奪戰上，都不會跌出前三！

“很棒的歌曲。”陳忠軍用力鼓著掌，忽然道：“《愛殤》同樣是一首華國風歌曲。”

“可我感覺，它的編曲在《東風破》之上，可韻味卻不及東風破。”

“你采用藏腔唱法來提高民族元素，可無論你作詞用的濃鬱的古風，還是唱法強烈的民族風，都無法掩蓋這首歌的流行血脈！“

“在我看來，它應該是屬於流行歌曲的。”

“那我想問，孔方老師你自己對於‘華國風’歌曲是怎麼看的呢？”

問得好啊！

電視機前。不能來到現場的各位詞曲作家們，已經悄悄打開了錄像機。

他們早就恨不得跳出來問了！

華國風？

到底什麼是華國風？

他們現在有一種模糊的概念。

就像距離真相隻差一層紙。

卻無法突破那層紙！

理論是什麼？

怎麼運用？

這一瞬間，華國幾乎所有詞曲作家，都紅著眼睛，不肯放過一個字！

趙梓駱幾乎沒有考慮。

地球上，周董就是他最敬佩的歌手！

沒有之一！

“三古三新！”他毫不猶豫開口。

各大公司中國，詞曲作家們呼吸都屏住了！

“利用我國古典樂器和詩詞情調，並借用擁有中國古風的曲調且融入多種曲風。”

“歌詞具有華國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍！”

“簡單來說。“

“就是古辭賦、古文化、古旋律。”

“新唱法、新編曲、新概念！”

觀眾聽不出什麼。

然而四位藝術家全都深吸了一口氣！

電視機前，華國詞曲作家已經全都張大了嘴，滿眼震撼！

啪……

這一瞬間。

無數作者都聽到了腦海中，那層紙破碎的聲音！

任督二脈，就此打通！

“他說了……”作者雨岩看著電腦螢幕，身子激動地發顫：“他居然……真的說了！”

毫無保留。

看家本領就這麼說出來了！

話很簡短。

可是卻撥雲見日！直指核心！

“三古三新……三古三新？”

李思塵喃喃地唸叨著，忽然一拍大腿，仰天長笑。

“哈哈哈——！我悟了！悟了！”

“三古三新！居然這麼簡單！”

他大小不已，數秒後，笑得眼睛都有些發紅。

隨後深深朝著電視鞠了一躬。

“謝謝你！”

這一刻，不知道多少瞬間悟道的白金教父、金唱片們，朝著螢幕深深鞠躬。

“謝謝！”

“謝謝你的無私！”

“謝謝你！”

感謝你。

為華國找到了音樂的符號！

從此以後。

華國將有最適合國家，獨一無二的風格！

華國風！

開創者：孔方！

定義曲目：《東風破》！

現場。

趙梓駱沒有聽，繼續說道：“……曲風偏向傳統的東方演奏，加入一些東方樂器，通曲音調婉轉，迴環，有一種傳統東方的美感。”

“音樂可以多采用‘宮調式’的主旋律,編曲上大量運用華國樂器……我就用過古箏、簫、琵琶、笛子等。”

“流行的節奏，能夠把古老的旋律變得更加現代！”

“最主要的節奏變化是：現代節奏講究低音，如地鼓，base。”

“這些節奏點強的樂器。”

“而華國音樂——我是說以前的戲劇、民樂這些。曆來是沒有低音這個概唸的，就算節奏樂器也是高音。”

“加入低音的節奏點後，讓歌曲顯得更加富有張力和融合性。這就是華國風的基本構成！”

别說是華國樂神。

此刻，就連其他地區的樂神，也難以置信地看著趙梓駱。

這些靈感，對他們同樣觸動不小！

而金海正，此刻臉上再也沒有和對手比試的擔憂。

取而代之的，是一抹尊重。

“這是個值得尊重的對手。”他深吸一口氣：“正因為如此。”

“我全力以赴，才是對他的敬意！-