國內的導演都知道許宣的執導技術僅僅是合格，從《調音師》和《鯊灘》就能看出一二。

但是他們怎麼都不會想到，這部肖申克，居然出現了新的鏡頭，新的拍攝技術。

這他媽算什麼？

開山鼻祖嗎？

其實電影進行到現在，現場的記者，還有國內旅遊的民眾能僥倖坐進來的人，都有一種非常恐怖的後怕感。

他們可以預見，當電影結束，當大家的通訊設備能夠接通國內的時候。

大量唱衰許宣的人，會啪啪被打臉，甚至可能會導致新的風波。

小蜜蜂和羅天賜不由自主的對視一眼，然後開始記錄自己看到的東西。

小蜜蜂記錄道：許宣導演的長鏡頭運鏡，已經達到了成熟，甚至是觸碰到了電影大師的門檻。

而許宣導演的這種核心不變，周圍景色不斷延伸的變焦手法，將會在電影界掀起軒然大波。

我們姑且稱之為許宣變焦。

更恐怖的是，在女主角住進監獄後，許宣導演巧妙的利用解析度切割，但卻不會給人違和感。

因為在窄邊出現後，許宣導演利用許宣變焦的技術，將整個畫面調整為了更舒適的解析度。

同時給人一種束縛之感，來表達女主角被囚禁的心情。

隨著劇情推進，我能清晰的感知到許宣導演想要表達的內涵。

那名原來的圖書館管理員刑滿釋放，但卻在旅店中上吊自殺。

因為他在監獄中生活了幾十年的時間，乍一被放出，完全無法適應當前社會的節奏。

他找不到工作，更是有著監獄的案底，社會上沒人會相信這樣一個老人。

在這種情況下，他選擇了結束生命，同時也跟前面的情節前後呼應，詮釋了這位圖書館管理員不想出獄的那種心情！

所以，當有人說，都要刑滿釋放了，為什麼這位老人反而不開心呢？

原因在這裡得到釋放。

就目前而言，這是一部非常有技術乾練，又有無數內涵和抨擊的嘲諷在。

而整部戲最大的懸念，自然是女主角對自由的嚮往，對生活的渴望。

寫到這，小蜜蜂猶豫了一下，但還是寫道：肖申克的救贖，像不像是華國民眾的救贖？

為什麼當外國導演開口質疑的時候，國內的影迷就會先入為主，認為咱們國內的導演拍不出精彩有內涵又豐富的電影？

是因為許宣導演年輕嗎？

不！

是因為國內導演很少去思考一部電影，到底該如何拍攝才能在導演新增私貨的情況下更精彩！

羅天賜這個時候也寫完了記錄，然後抬頭繼續觀影。

整個電影院中安靜的隻有音箱中的對話，所有人都目不轉睛的看著，似乎害怕錯過每一個情節。

肖申克播放到後半段的時候，不管是許宣還是陳岐歌等人都知道，這部戲已經穩了！

許宣當時剪下的時候還害怕這種手法會不被認可。

但明顯是想多了，隻要是好的技術，好的手法，電影界才不管你是什麼年齡。

因為每個導演都知道，今後說不準就會用到這種手法和變焦。

所以大家不會吝嗇對發明者的誇讚！

戛納正在首映肖申克，而國內，卻發生了一件令人憤慨又匪夷所思的事情。

這次，劉家安又開啟了全屏嘲諷！

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