國內的導演都知道許宣的執導技術僅僅是合格,從《調音師》和《鯊灘》就能看出一二。
但是他們怎麼都不會想到,這部肖申克,居然出現了新的鏡頭,新的拍攝技術。
這他媽算什麼?
開山鼻祖嗎?
其實電影進行到現在,現場的記者,還有國內旅遊的民眾能僥倖坐進來的人,都有一種非常恐怖的後怕感。
他們可以預見,當電影結束,當大家的通訊設備能夠接通國內的時候。
大量唱衰許宣的人,會啪啪被打臉,甚至可能會導致新的風波。
小蜜蜂和羅天賜不由自主的對視一眼,然後開始記錄自己看到的東西。
小蜜蜂記錄道:許宣導演的長鏡頭運鏡,已經達到了成熟,甚至是觸碰到了電影大師的門檻。
而許宣導演的這種核心不變,周圍景色不斷延伸的變焦手法,將會在電影界掀起軒然大波。
我們姑且稱之為許宣變焦。
更恐怖的是,在女主角住進監獄後,許宣導演巧妙的利用解析度切割,但卻不會給人違和感。
因為在窄邊出現後,許宣導演利用許宣變焦的技術,將整個畫面調整為了更舒適的解析度。
同時給人一種束縛之感,來表達女主角被囚禁的心情。
隨著劇情推進,我能清晰的感知到許宣導演想要表達的內涵。
那名原來的圖書館管理員刑滿釋放,但卻在旅店中上吊自殺。
因為他在監獄中生活了幾十年的時間,乍一被放出,完全無法適應當前社會的節奏。
他找不到工作,更是有著監獄的案底,社會上沒人會相信這樣一個老人。
在這種情況下,他選擇了結束生命,同時也跟前面的情節前後呼應,詮釋了這位圖書館管理員不想出獄的那種心情!
所以,當有人說,都要刑滿釋放了,為什麼這位老人反而不開心呢?
原因在這裡得到釋放。
就目前而言,這是一部非常有技術乾練,又有無數內涵和抨擊的嘲諷在。
而整部戲最大的懸念,自然是女主角對自由的嚮往,對生活的渴望。
寫到這,小蜜蜂猶豫了一下,但還是寫道:肖申克的救贖,像不像是華國民眾的救贖?
為什麼當外國導演開口質疑的時候,國內的影迷就會先入為主,認為咱們國內的導演拍不出精彩有內涵又豐富的電影?
是因為許宣導演年輕嗎?
不!
是因為國內導演很少去思考一部電影,到底該如何拍攝才能在導演新增私貨的情況下更精彩!
羅天賜這個時候也寫完了記錄,然後抬頭繼續觀影。
整個電影院中安靜的隻有音箱中的對話,所有人都目不轉睛的看著,似乎害怕錯過每一個情節。
肖申克播放到後半段的時候,不管是許宣還是陳岐歌等人都知道,這部戲已經穩了!
許宣當時剪下的時候還害怕這種手法會不被認可。
但明顯是想多了,隻要是好的技術,好的手法,電影界才不管你是什麼年齡。
因為每個導演都知道,今後說不準就會用到這種手法和變焦。
所以大家不會吝嗇對發明者的誇讚!
戛納正在首映肖申克,而國內,卻發生了一件令人憤慨又匪夷所思的事情。
這次,劉家安又開啟了全屏嘲諷!
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